杜琪峰

近年香港電影史上，最會拍「男人戲」的，除了杜琪峰，我想不出別的名字。

<槍火>，<黑社會>，<放逐>到即將上晝的<鐵三角>，都是剛陽氣十足的「男人戲」，女角反而是x襯。一群男人，無論是正是邪，在杜琪峰的鏡頭下都是有型有款。

<槍火>和<黑社會>都被認為是杜琪峰近年的出色之作，尤其是<槍火>。據說，這部戲拍了只是廿天左右，講述五個殺手的兄弟情誼，成本僅二百五十萬。這個年代，拍電影每每都講求大cast大製作，要有賣埠的明星陣容，才容易找到投資者; 相比下，<槍火>什麼都沒有: 沒有大cast，沒有大場面，幾個「老戲骨」擔起整部戲。然而，在導演的領軍下，細緻的劇本，出色的拍攝技巧加上音樂的配搭，使整套戲戲味極濃，輿論事先並不看好<槍火>，想不到該片獲得了五倍於成本的票房，更橫掃當年各大電影獎項，杜琪峰一舉拿下金馬獎、金像獎最佳導演，男主角之一的吳鎮宇也成功問鼎金馬影帝。
杜琪峰畫出不一定要有大cast才有票房的神話，他總是說: 「我不愛用大明星，除非他本身是演員。」言下之意，再清楚不過。這個彷彿也在說明: 觀眾買票進場是來看杜琪峰的戲，而不是來看明星，杜琪峰的電影也不會因為遷就誰來改變。

對於電影，他很有自己的原則，這個跟他堅拒進軍荷里活一樣。「我有自己的堅持，很多傳媒同行問我: 為什麼不到荷里活去? 我反問: 為什麼要去? 我認為要拍出一個地方的文化特質，除非對這個地方很熟、很認識，我不認為我認識荷里活比香港多，既然如此，為什麼要離開? 如果到荷里活只為身價上升，我認為沒有必要!」他說拍出擁有香港味道，香港特色的電影，意義來得更大、更重要。後來看報導，知道Ｘ家輝很為此感動，因為「生於斯，紅於斯」的本地導演走的走，已經買少見少，新的一批，縱有幹勁卻未完全成熟，如果又再走一批，「東方荷里活」恐怕已在夕陽。

回歸十年，不少影評人也回顧香港電影十年發展，這十年以來，香港電影發生了巨大的變化，從年產二百部的輝煌日子走向年產五十五部，題材受限、資金受限、風格轉變。這是一個艱難的十年，譽為「東方荷里活」的香港電影而言，這一路有崎嶇，有傷痛，有挑戰，也有機遇，然而要在種種限制下突圍而出，杜琪峰有自己的方法。

「拍黑社會電影可以有效大的發揮。」

我即時登大了眼!　

「我拍黑社會電影並不是我認同這幫人的道德觀念或者是做事方法，我是很看不起黑社會的，因為他們是欺壓弱小來得到利益，如果對方有權有勢，他們就唔敢 “ 蝦” 。
只是他們那個圈子，他們奉行的　“法律”跟我們的“法律”不一樣，他們的世界黑和白永遠分得不清楚，他們也說道義、也講義氣，但是每個人對道義、義氣的定義都很不同，好多不同人性層面的決定，他們的黑和白不分明，所以戲劇性大，發揮和變化可以很大，角色會很人性化，情節會很豐富，當中想像的空間很多。」他笑着說，「每次拍一套電影我都會做很多資料搜集，我見了不少黑社會大哥們，他們都知道自己做的事不對，但礙於面子，金錢，權力，他們都繼續走下去，說真的　“十個大佬，九個幣ｘ”!」

杜琪峰以黑社會為題材目的電影中，我最愛的是零五年拍的<黑社會>。
黑幫題材，又是男人戲。<黑社會>的任達華和梁家輝，為登社團一哥寶座，各懷鬼胎，兩個男人，一個幫會，幾個派別，杜琪峰把其間的矛盾利害和斗爭升華到極點，戲之所以扣人心弦，是人性的刻劃，口口聲聲說道義、義氣，但最後在利益衝突的緊要關鍵，任達華用石頭打死梁家輝，原來男人發起狼來，是這麼原始、殘酷。面對金錢與權力的慾望，道義、義氣蕩然無存。
<黑社會>沒有天王、天后，也不搞精美包裝和新奇布局，但卻有了文藝氣質，有了香港電影的精髓。有影評人認為<黑社會>是近年黑幫片的一大突破，有着強烈的杜琪峰風格，外界認為該片奠定了杜琪峰在香港黑幫片教父的江湖地位。
杜琪峰是個性情中人，喜ｘ形於色，我問他，傳媒說他在片場時總是罵人，是真的嗎？　他xx地笑: 「如果不是真的，也不會傳這麼久」。他坦白得叫我嚇一跳，我也笑了。
杜琪峰知道大家說他「很有」脾氣，只是他說他不想改變，怕改變了，就不是杜琪峰，我又笑了。
最近他又馬不停蹄奔走了各大影展中，＜神探＞將角逐威尼斯電影節，這又是一部港產味十足的電影，他管得拿獎與否，總之能把香港電影帶到國際，已經是功德無量了。